도깨비나라

23. 신촌블루스 1집 (1988/지구레코드)

밴드라는 개념보다는 일군의 블루스를 좋아했던 뮤지션들의 연합체, 동호회 성격으로 시작했던 신촌블루스는 1986년부터 활동을 시작한 이래 대중들에게 호의적인 반응을 얻어내고 드디어 이 데뷔 음반을 발표한다. 한영애의 카리스마가 빛나는 <그대 없는 거리>로 시작하며 역시 그녀의 <바람인가>로 끝나는 이 앨범은 이정선과 엄인호가 사운드의 양대축을 형성한 그들 둘의 절충적인 성격의 음반이었다. 그러나 그들이 라이브에서 보여준 강렬한 맛은 없고, 너무 정제된 연주음반이라는 느낌을 받게 한다. 정통 블루스를 하려 했던 이정선의 , <바닷가에 선들>과 가요에 블루스를 접목하려 했던 엄인호의 <그대 없는 거리>, <아쉬움>을 비교해서 들을 수 있는 재미도 있다. 박인수가 다시 부른 신중현의 <봄비>도 멋있는 곡이다. 이 음반으로부터 한국에서 블루스의 대중화(?)는 실현되었고, 중견 뮤지션이 고사당하는 이 땅에서 예외적인 경우를 보여주었다. 하지만 이것은 80년대 현실에서나 가능한 얘기인가? (박준흠)

정말 멋있는 앨범입니다. 음악성과 대중성이 한번에 만족되는 앨범이예요.

첫 트랙인 한영애씨가 부른 '그대 없는 거리'를 시작으로, 엄인호씨의 목소리로 들을 수 있는 '오늘 같은 밤'은 우리에게 익숙한 멜로디가 아닌 재즈풍의 연주로 시작됩니다. 박인수씨의 목소리도 세번째트랙 '나그네의 옛이야기'와 여섯번째 트랙'봄비'에서 들을 수 있구요, 네번째 트랙인 '한반중에'에서는 보컬 파트가 끝나고 맛갈스런 기타 연주가 2분가량 이어지기도 합니다.

평범하지 않은 구성으로 귀를 편하고 즐겁게 해주는 음악을 만들었으니, 정말 대단한 앨범입니다.

오늘의 추천곡은 첫번째 트랙인 '그대 없는 거리'

http://www.youtube.com/watch?v=U0qxKvhpW5A&playnext=1&list=PLD5612AB4D0AE2E13&feature=results_main

기가막힌 얘기죠

가장 놀라운건... 이런 뉴스가 그 어느곳의 포털싸이트 뉴스 페이지에도 탑링크를 하지 못하고 있다는 사실...

자... 이런 얘기거리가... 잠재적인 위협인 북한이나, 대화로 풀 의지조차 보이지 않고 있는 개성공단에 묻힐만한 사건인가??

http://media.daum.net/politics/others/newsview?newsid=20130419043304404&RIGHT_REPLY=R1

연합 뉴스 보도이구요, 기사 자체를 복사해서 넣고 싶지만 전재 배포 금지입니다 ㅋ

22. VARIOUS ARTISTS 우리노래 전시회 1집 (1985/서라벌레코드)

'8인8색', 1985년 요란스럽지 않게 등장한 신인 뮤지션들의 옴니버스 앨범 <우리노래 전시회>의 재킷 뒷면 해설(추천사와 같은)처럼 이 앨범에 참여한 뮤지션 모두는 이후 나름의 색으로 80년대 대중음악을 풍요롭게 했다. 이 앨범에서 압권의 순간을 제공하는 (그리고 이후 들국화 결성의 계기가 된) 전인권의 <그것 만이 내 세상>의 존재감이 다른 이들을 묻히게 한 느낌도 있지만 <너무 아쉬워하지 마>의 어떤날, <비둘기에게>의 시인과 촌장의 존재 또한 무척 소중했다. 전인권과 함께 들국화의 한 축을 이룬 최성원이 이 앨범의 프로듀서를 담당하며 이광조, 강인원 등에게 곡을 제공했고, 이후 발표된 이들의 솔로 앨범은 공히 히트 앨범이 되었다(이들 중 특이한 행로를 밟은 이는 <그댄 왠지 달라요>로 참여했던 박주연으로, 현재 최고의 '히트메이커' 작사가로 활동 중이다). 그리고 <우리노래 전시회>가 제공했던 미덕의 하나는 당시 참여했던 세션 체계가 지금의 조동익 밴드로까지 이어지며 국내 대중음악에 독특한 톤을 제공하는 존재로 자리하고 있다는 것이다. (김민규)

딱!! 요즘같은 봄철이 들으면 정말 딱!!인 앨범입니다.

최고의 컴필레이션 앨범이구요.

오늘 링크할 곡을 제외하고서도 이광조의 '오 그대는 아름다운 여인' (1번 트랙), 전인권씨의 앳된 시절의 미성(?)을 들을 수 있는 '그것만이 내 세상'(2번 트랙), 최성원씨의 목소리로 듣는 '제발'(6번 트랙) 등등

이 외에도 수록곡 모두가 최고의 곡들입니다.

컴필레이션 앨범으로는 최근 최고의 인기를 얻고있는 그래미 앨범 정도의 퀄리티랄까요? ㅋ

오늘 추천곡은 강인원씨의 목소리로 듣는 '매일 그대와' 입니다.
http://www.youtube.com/watch?v=P9OX2U50w0I&playnext=1&list=PLE5EDA75547F0CD80

21. H2O 오늘 나는 (1993/로얄레코드) [김준원(v), 박현준(g), 강기영(b), 김민기(d)]

"회색 해는 넘어가고 밤과 별이 머리 위로 떠오르면/고개 들어 노래해야만이 느낄 수 있는 노래를 하지/언제부터 우린 이다지도 막연히 기쁘지도 슬프지도 않은 노래를 불러야 했을까"(<나를 돌아보게 해>)를 접했을 때 들었던 생각은 '이제 우리 나라에서도 80년대 헤비메틀의 시대는 저물었구나'였다. H2O는 80년대 말 시나위(강기영, 김민기), 카리스마(김민기, 박현준)라는 한국 헤비메틀의 역사에서 한 획을 그었던 밴드들의 중심 멤버들로 구성되었다. 그리고 강기영은 베이스 파트에서, 김민기는 드럼 파트에서 최상의 기량을 자랑하던 연주자들이었다. 하지만 90년대에 재결성된 H2O는 데뷔 음반의 LA 메틀 스타일에 변신한 당대의 모던한 록을 추구하였다. 음악적인 근간은 롤링 스톤즈와 같이 리듬 위주의 록에 두었고, 멤버 모두가 참여하는 방식의 음악을 만들어갔다. (<고백을 하고>에서는 멤버 모두가 돌아가며 노래한다). 멤버 각자가 가진 출중한 곡 쓰기 역량으로 단 한 곡도 버릴 노래가 없는 완벽한 앨범이 된 이 음반에서 강기영의 <고백을 하고>, <나를 돌아보게 해>, <짜증스러워>, 박현준의 <착각 속에서>, <방황의 모습은>, <그녀의 모습을>은 더할 나위 없이 훌륭한 명곡 들이다. (박준흠)

오늘 추천곡은 세번째 트랙 '고백을 하고'

http://www.youtube.com/watch?v=oNjkBIYlybI

사실 제 취향의 밴드는 아닌데요, 이 곡만큼은 참 좋은 곡입니다.

하... 더이상 쪽팔일 일이 뭐가 있을까 싶다가도... 이런 기사를 볼때마다 참담한 마음이 든다... ㅠㅠ

해당 기사 복사해서 옮겨놓고, 원문 url도 링크시켜 놓겠습니다...

20. 산울림 2집 (1978/서라벌레코드) [김창완(g, v), 김창훈(b, v), 김창익(d)]

산울림 음악의 정점이자 70년대 한국록의 최고작이다. 전해에 <아니 벌써>가 담긴 폭발적인 데뷔 음반으로 사람들을 놀라게 하더니 <이 기쁨>, <어느 날 피었네>, <안개 속에 핀 꽃>이라는 최고의 완성도를 보여주는 명곡으로 록 매니아들을 흥분시켰다. 김창완의 퍼지 톤 기타와 그의 사촌동생 김난숙의 고풍 스러운 올겐 사운드로 특징지워지는 산울림 초기(1~3집)는 그 사운드의 독자성으로 먼저 평가받아야 마땅하다. 70년대 말 암울한 유신시대(비록 김창완은 아니라고 했지만)에 세속을 벗어난 듯한 천진난만한(?) 노래들이 나올 수 있었다는 것은 사실 의아하고, 그 시대를 생각한다면 언밸런스한 면이 느껴지기도 한다. 이는 어쩌면 김창완이기 때문에 가능했을 것이고, 결과적으로는 국내뿐만 아니라 외국에서도 인정하는 고유의 사운드 정체성을 갖는 명반이 탄생되었다. 하지만 이 음반의 가치는 10여 년이 지난 뒤에야 인정되었다. 당시 산울림은 아이돌 그룹(?)이었고, 이 음반은 <내 마음에 주단을 깔고>, <노래 불러요>, <나 어떡해>의 엄청난 성공으로 그저 잘 팔리는 음반이었을 뿐이다. 그러나 한국 록, 특히 록 밴드를 얘기할 때 가장 먼저 거론해야 할 뮤지션은 산울림이고, 그 결과물은 당연히 그들의 본작이다. (박준흠)

산울림의 음악을 들으면 가끔 이런 생각을 합니다. '보컬이 김창완이 아닌 다른 사람이면 어땠을까...?' 하는..

예를 들면 '김정호'씨 같은 분 말이죠. ㅎㅎㅎ.

7번째 트랙인 '나 어떡해'가 존재감을 뿜어내고, 첫번째 트랙인 '내 마음에 주단을 깔고'는 굉장한 곡이며, 개인적으로 가장 좋아하는 곡은 열번째 트랙인 '떠나는 우리 님'이지만...

오늘의 추천곡은 네번째 트랙 '둘이서'
http://www.youtube.com/watch?v=IowVAAOGX8E

여담으로 한마디 하자면... 이 앨범은 무려 35년 전에 나온 작품입니다.  35년 전에 이런 음악을 만들어 냈던게 우리 대중음악계의 역량인데.... 오늘날 왜 이지경이 됐을까요 ㅋㅋㅋㅋ

19. 시인과 촌장 숲 (1988/서라벌레코드)

시인과 촌장만큼 아쉬운 그룹이 또 있을까? 실제적으로 혼자 시인과 촌장을 이끌었던 하덕규는 종교에 귀의해 CCM에 전념하는 지금이 더 보람있다고 단언 하지만, 귀를 베일 듯한 <가시나무>, <비둘기 안녕>의 감성이나 <새봄나라에서 살던 시원한 바람>, <사랑일기>의 건강한 노래말과 멜로디를 사랑하던 사람들 에게는 결코 그렇지 않을 것이다. 시인과 촌장의 두 앨범은 어느 한 곡도 가볍게 넘어가지 않는, 머릿곡만 중요시 여기던 당대의 관행에서는 이례적인 앨범이다. 비록 그에게는 지금 대중음악의 장이 환멸만 가득한 소돔과 고모라로 보일지 모르지만 진정한 '사도'라면 그 속에 뛰어들어 자신의 음악으로 사람들의 마음을 정화시키는 것이 올바른 태도가 아닐지. 그가 속한 '하나음악'의 뮤지션들(한동준, 장필순, 조동익 등)이 종교적인 음악활동과 더불어 대중음악에서도 90년대 까지 꾸준하게 수작을 만들어내고 있는 것은 그 모범적인 예가 될 것이다. (신승렬)

링크곡을 고를때 항상 가능하면 타이틀곡은 제외하고 나머지 곡중에 선택을 할려고 노력을 하는데요, 오늘 이 앨범의 '가시나무'처럼 압도적인 곡이 있으면... 어쩔 수가 없네요 ㅎㅎ

http://www.youtube.com/watch?v=9HXiuwM0Jsg

18. 서태지와 아이들 4집 (1995/반도음반) [서태지(v, prog, key, g, b), 이주노(v), 양현석(v)]

서태지의 모든 앨범은 명반으로 불러도 아깝지 않지만 이 4집아야말로 비로소 서태지의 음악적인 모든 재능이 집결된 명반 중의 명반으로 불러 마땅하다. 시대의 반항 정신과 젊음의 감수성을 갖춘 음악 장르로서 당대 팝음악의 최신 조류였던 갱스터랩과 얼터너티브 록을 전면으로 부각시킨 이 앨범에서 서태지는 자신의 창작능력의 극한점을 귀로 확인시켜준다. 3집 이후 이미 그 영향력을 상실한 두 댄서 양현석과 이주노의 정체성 문제는 팀의 해체로 이어지며 서태지와 아이들이라는 팀이 가지는 한계점을 보여주게 되지만, 단지 음악적인 면으로만 평가할 때 이 앨범은 단연 최고 수준이다. 특히 과 <필승> 등에서 나타나는 서태지의 장르에 대한 이해력은 천재적인 감수성의 결과물이라는 말밖에는 달리 설명이 불가능하다. 서태지는 이미 <교실 이데아>가 담긴 3집을 통해 놀랄 만한 변신을 시도했지만, 개인적으로 3집보다 4집을 높게 평가하는 이유는 이 앨범이 보다 '대중적'이면서 간결하기 때문이다. 큰 목소리를 내지 않으면서 구석구석 시대에 대한 비판과 냉소가 어려있는 이 앨범 수록곡들의 가사는 매우 독특한 것이다. 특히 방송금지와 판금을 거치면서 연주곡만 수록 되는 해프닝을 낳은 <시대유감>은 가사가 다시 실려 다시 발매된 이후 싱글 앨범보다도 그 저항의 의미가 더욱 남다르다고 할 수 있겠다. (김영대)

드디어 오셨다.. 그분이... ㅋ

100장 내에 이들의 앨범은 모두 선정되어 있으니, 더 말할 필요는 없을듯 합니다.

오늘 추천곡은 다섯번째 트랙인 '시대유감'이라는 곡인데요, 개인적으로 이곡은 1집의 'Rock'n Roll Dance', 2집의 '수시아', 3집의 '제킬박사와 하이드'의 맥을 잇는 타이틀과는 무관하게 앨범마다 꽂혔었던 그런 곡입니다.

http://www.youtube.com/watch?v=TQAEL4BQ2Rw

평소 TV를 보는 일이 거의 없다보니, 드라마를 챙겨보는 일은 더더욱 없는 편이다.  어제 하루종일 집에 있으면서 리모콘을 만지작 거리는데 신하균과 이민정이 나오는 드라마가 있어서 잠깐 보고있었다. 그 전날 신하균의 '도망자'를 꽤 재미있게 본 터이기도 했고...

정치소재의 드라마였는데... 중간에 이민정과 신하균이 나누는 대사가...

이민정이 얘기한다. "우리나라 10대 청소년 사망율 1위가 뭔지 아세요?"

신하균이 말한다. "알아. 40~50대는 2위가 자살이라는것도. 내가 원래 숫자에 좀 강해."

이민정이 대답한다. "숫자가 아니예요. 하나하나가 사람 목숨이라구요..."

어느 시점인지 정확히 기억은 안나지만 또 이민정이 말한다. "이게 나라예요?"

그래... 정말 내가 하고 싶은 말이다... 이게 나라인가??

실정은 이러한데, 언론은 정부는 말한다.  우리나라는 세계 일류 국가로 발돋움하고 있다고, 조금만 참고 견디고 열심히 일하면 다 잘먹고 잘살수 있다고 얘기한다.

그리스가 경제 위기로 한달 자살자가 53명이라고 해외 토픽에 소개된적이 있는데, 우리나라는 하루 평균 40명이 넘는다 스스로 생을 마감하는 사람이...

국가의 3요소는 주권, 국토, 국민이라는데...

국민의 현실은 이렇고, 헌법상에는 한반도 전역이 국토로 정의되어 있건만 이 정부는 저 나머지 반쪽 땅에는 관심이 안보인다. 주권? 전시상황에는 우리나라 지휘관의 의지대로 총 한발 못쏘는 나라에 무슨 주권이 있지?

젠장..... 이게 나라인가?

17. 듀스 Force DEUX (1995/월드뮤직) [이현도(v, all inst, prog), 김성재(v)]

댄스 그룹 듀스가 '뮤지션'으로서의 가능성을 인정받게 되는 앨범이자 국내에서는 좀처럼 찾아보기 힘든 힙합 음악을 제대로 담고 있는 작품이다. 이 앨범 에서 비로서 작사가로서의 이현도는 제대로 된 자기 목소리를 내게 되며, 독특한 그만의 리듬편곡은 서태지와 아이들의 아류라는 편견을 일순간에 지우게 만든다. <굴레를 벗어나>, <이젠 웃으면서 일어나>에서 그들은 이제 그들만의 작곡/편곡 스타일을 확립하면서 비로서 서태지와 아이들의 그늘에서 완전히 벗어나게 된다. 한국어 랩의 창작에 가능성을 엿볼 수 있는 뛰어난 각운은 작사가로서의 이현도의 뛰어난 역량을 보여주고 있으며, 보코더를 비롯한 다양한 악기와 편곡 스타일을 적극 활용한 앨범의 수록곡들은 그의 음악적인 성숙과 자신감을 대변한다. 무엇보다 이 앨범이 중요한 것은 하나의 유행으로만 받아 들여지던 힙합을 음악적이고 문화적인 차원에서 지속적으로 도전해서 만들어낸 결과물이라는 점과 그것이 주류의 두 댄스 듀오인 이현도와 김성재의 손으로 만들어짐으로 인해 힙합 문화의 대중화에 크게 기여했다는 점이다. <굴레를 벗어나>의 그루브와 <사랑하는 이에게>의 서정성을 고루 갖춘 이현도의 음악적 감각은 발군이다. (김영대)